设计慣用垂直水平現來切割、分配空間立面，但当婉转流动的曲线作为设计主轴时，我们创造一个没有棱角、线条充满律动感的环境，予观者有别于惯常的感受。这般属性的建筑如同一座巨型、可走入的雕塑品，不仅塑造内外部空间关系，还加入观者与行走的时间感，延续流畅无断面的逻辑，佛山展厅设计室内墙体和动线都由看似不经意弯曲、却简约利落的线条及曲面构筑，它们或错叠、或绕折，宛如流水刻磨数百年的天然洞窟，经由自然洗礼产生削、切、挖、凿轮廓，充满时间性和力道的线条，靜默存在又彼此串連相依，每个起伏弯折都将视线帶往另一波曲面向度。

作为空间的“导演”希望通过涂料亲和的从色彩和艺术的质感表达一个个场景组合，穿梭于艺术的构造空间，以游园的动线，让体验者产生好奇、探索、思考、惊喜等情绪。”悠长的曲面长廊，极具冲撞感的色彩，营造迷幻的空间氛围。让人置身梦境，在现实中抽离出来，进入我们的艺术之旅。餐厅区通斜形墙面与天花的三角构造，使空间收放延展。几何切割的阶梯结构，如时光的延续。体块的拆散重组旨在通过矛盾对立重新构建新的空间秩序。

夹缝中的生长与对话

空间找到形状，并通过优雅朴素的几何形状变得可触摸，感受透气的质感，让空间在一个悬浮的感受中自由流动。建筑的流动性、开放性及连续性，不仅仅体现在建筑的色彩与立面的使用上，创新性更体现在光的营造、室内外肌理的统一性、建筑情绪的渲染上。在室内结构中我们创造尺度的窗体，有别于引入自然光的落地窗，室内建筑的开口更像刻意安排戏剧焦点的观景窗，无论是方正如迷你唱台，或仅能瞥见后方光影的隙缝，都是利用设计制约人们观看的方式。直线的行为准则是流动空间的设计量尺，柔和的曲线审美，在流动空间下表现得异常契合。

空间通过几何划分了一个弹性的空间，这个场域人是空间的主体，没有被围合却拥有最强场所感的区域，一个人与空间能交流的场所，自由的空间。低饱和度的粉色与紫色相互平衡，让两者有一种孤独的对话的情绪。佛山展厅设计用严谨的几何秩序来构建感性的场域，矛盾与协调的构筑。

空间以一种高挑向上的状态展示在我们面前，丰富了光与空间的关系。让人产生强烈的好奇与探索的欲望。宽敞明亮的空间感，以自然的质感，自然的光给空间最真实的反馈。

一次不一样的思考，通常是比例、形体、材料、光线，细节来支撑空间，而这次是空间反过来支撑材料，材料才是这个空间的主体，需要表现与被表现的。空间为材料退让，把空间留给人，为人提供大量的交流和互动的机会。自然的白色、灰色水泥质感与黑色菱格质感墙体，几种不同感受的质感有机的融合在空间里。佛山展厅设计圆拱形状成为分割空间唯一物质，与顶部分离，这种空间的延续处理，弧形存在角落的最高点，与人活动的过程都可以若隐若现的对话，更好的强调空间神秘与趣味的精神。意图表现漆的多样性与可以表达各种情绪，让人可以感受空间与材料在呼吸。

叙事空间的场景情绪

有计划的将空间转折的入口尺度缩小，提示你进入不同情绪与味道的世界，小的口会让你对后面的事情产生兴趣与想象力，光是表现空间情绪的重要介质，光影互相依存，空间中大面积大拉膜，强调光线的柔美均衡，一方面更好的服务于空间中产品的照明，在情感上弱化了影的存在，营造一种戏剧化的安静，局部强化光影，表现材料质感的同时感受空间的躁动，一种压抑着的力量准备爆发。这一次把空间简单的变成美学问题，做一些触动神经的事情。