项目名称 | 国家大剧院 西餐厅/多功能宴会厅

设计公司 | 古鲁奇公司

设计总监 | 利旭恒

设计团队 | 徐曾，王晓汀，陈泽熙，冉一然，彭文诺，林仁贤

项目位置 | 中国北京

项目面积 | 880平方米

完成时间 | 2021年03月

文      字 | 刘阳

摄      影 | 甘源 , 罗晓光

▲ 国家大剧院

1999年，法国建筑设计师保罗·安德鲁Paul Andreu完成了他人生当中的经典之作，中国国家大剧院 ( National Centre For The Performing Arts ) 设计方案，2007年，国家大剧院竣工正式演出。中国国家大剧院造型新颖、前卫，中心建筑是半椭球形钢结构壳体，其表面由18398块钛金属板与1226块超白透明玻璃共同组成两种材质轻巧拼接呈现出唯美的曲线，北京餐厅设计营造出舞台帷幕徐徐拉开的视觉效果。

2019年国家大剧院委托古鲁奇设计团队针对院内西餐厅多功能厅 (NCPA Western Cuisine) 进行设计。 这是个极具挑战性的项目，除了要在辨识度已经很高的剧院中创造独属于餐厅的记忆点，还需思考如何在大剧院原有的环境中将新的概念完美的融合。

▼餐厅概览

“周而复始，生生不息” 

建筑设计师保罗·安德鲁的大剧院是现代、浪漫、超前，许多人认为他的设计方案将大剧院与其周围的环境割裂开来，但事实上安德鲁的设计却暗藏中华传统理念。国家大剧院坐落在方形水池上，以“湖中明珠”的姿态出现在大众的视野，巨大的圆弧穹顶和方形地基与中华传统观念“天圆地方”不谋而合，且安德鲁为了防止冬季水池结冰，耗费了巨资在大剧院的水循环系统上，大剧院的弧线形和回环龙灯造型让整个建筑并不是静态的，而是充满生机、富于变化的。承载在看似平静却不断变化的水面上的大剧院仿佛一个被孕育的生命体，似乎在用自身阐述事物是不断轮回重复的过程、生命是不断生长没有终止的理念，正所谓万物“周而复始，生生不息”，这一理念在餐厅的设计中也能体现。

▼分解示意

一缕黄丝带 

作为中国最高艺术殿堂的国家大剧院，上演着大大小小不同类别的演出，古鲁奇设计团队创意概念来自舞蹈艺术提炼而成的“飘带”作为给予空间新的视觉元素。飘带也有着另一层意义，就像是一缕黄丝带，让它以自然的型态飘落在空间当中，纪念这位伟大的已故建筑师保罗·安德鲁。

▼用餐区的“飘带”

曲线的飘带更像是个装置艺术品，不仅和建筑曲面拱顶形成呼应，也和北京餐厅设计建筑原有的龙灯融为一体，既能起到空间分隔功能的作用，又能丰富室内空间的层次。

▼用餐区穿插的树灯

餐厅的照明则采用了树的形态，树象征着生命力，树灯无序地穿插在餐厅各处，解决了无吊顶的照明问题的同时，也给空间注入了新生的寓意。配合飘带立面造型，营造了艺术丛林的空间氛围。

▼照明系统

中部的旋转楼梯分隔了餐厅南北两区，如果仅仅将它作为一个通道口未免太浪费，于是设计团队在保留了旋转楼梯原有的扶手石材的基础上，依附着楼梯扶手石材形态利用红色人造石做成了一个具功能性的酒吧台，酒吧飘带的形式亦呼应了空间整体概念。

▼具功能性的酒吧台

▼中部的旋转楼梯

位于空间中心的贝壳包间，亦如是个大型装置艺术，几片参考了大剧院的外形的贝壳屏风围合而成了一个较为私密的用餐空间。外表面为手工敲制铜，内部为丝绒布，具有良好的吸引效果，令在半开敞状态的散开花苞形态包裹的包间依然能够有着良好的私密性。北京餐厅设计包间内外材质的巨大反差还能激发人们对坚硬外壳包含柔软生命体的联想。