项目名称:览山庭-珠宝会所设计山居意向实践
项目类型:室内、软装
项目地点:广东深圳
硬装设计:胡中维室内建筑设计
软装设计:不空山房
主创设计师:胡中维
设计团队:胡中维、郑亚英、周安华、张慧、陈全、陈准、王悦、黄辉
造价:6000元/平方米
建成状态:建成
设计时间:2019年12月—2020年2月
建设时间:2020年3月—2020年7月
项目面积:116平方米
照明:深圳市明亮照明设计有限公司
摄影:大斌摄影
撰文:胡中维
造园缘起
近年来,受董豫赣老师启发,装修设计对造园一事之兴趣,日趋浓厚。把造园学习获取的认知,不断在各种项目中尝试实践,成为我内在极大的驱动力。一旦有了这样的念头,机会很快就会到来。老同学与她朋友杨总合作,在罗湖的一个超高层的建筑23层,做一个销售高级珠宝的会所。以服务VIP客群,空间面积一百平米出头。
尺度与大小
从业务的层面来说,一百平米确实太小,且没有任何户外空间,由于是超高层建筑的新楼,也没有建筑改造的可能性,以往的我一定会婉言谢绝。
而今,关于造园体量,珠宝会所设计大可如杭州西湖般一座山水城市;小亦如苏州的残粒园,仅140平米的私家庭园。巴瓦对小到比日本的小尺度庭院还小的只能称作隙间做庭的实践被董豫赣老师区分为密度庭院和内庭院,而小中见大,本就是造园中极重要的价值判断。我当机立断的决定承接,同时借同学之熟,则提出了作为乙方的“霸王条约”:当甲乙双方在设计意见相左时,以乙方设计意见为准。老同学与其朋友的包容与信任,让我这一霸王条款得以顺利实现。装修设计之所以向客户申请这样的霸王条约则是源自计成在《园冶》的观点:
之所以向客户申请这样的霸王条约则是源自计成在《园冶》的观点:
第园筑之主,犹须什九,而用匠什一,何也?园林巧于“因”、“借”,精在“体”、“宜”,愈非匠作可为,亦非主人所能自主者,须求得人,当要节用。
有了这些理由的支撑,珠宝会所设计我则跃跃欲试想在这个毫无户外空间条件,却能以23层高楼刚好可览远山的城市上空造一个“览山庭”。
需求与愿望
甲方希望在这仅有一百平米的接近正方形的高楼一隅能够有两间独立茶室,一间两用的仓储,一个提供茶水点心的吧台和一个开放的茶台(可偶尔做些活动雅集),100平米虽小而我深以为还有拓展出新的可用空间同时能有空间无尽感的可能性。
相地与经营
这些年越发意识到相地的重要性,每次都提醒我的团队要以现场创作的角度来看现场,珠宝会所设计对于这个看上去毫无特色可言的平面(见原始平面图),我知道只要细细品鉴终会有可挖掘的潜能。南东两面的几近落地的玻璃幕墙让空间采光极好,只要适当的遮漏即可有机会让空间明暗交错变化。东向的采光因足够斜长而有更好的可塑性、且因面山适宜阔庭主景!南立面的大方柱让立面有二分的特征,借大方柱之大顺延成空间形体的一部分也能节省费用。
到现在为止我还是无力区分中国传统与现代的空间特质该如何界定,这种困扰始终笼罩着我。张翼老师在《从木构源流到空间特征——交织于史学与建筑学视角的双重猜想》中如此描述,让我意识到东西方在空间现代化进程中都不曾缺席:
中国传统木构按构成方式主要可分“抬梁式”和“穿斗式”两大体系。至迟从隋、唐时代起,抬梁式开始成为中国木构的主流,成为主要官式、纪念性建筑的常规模式,中国现存的古代经典木构绝大多数都是抬梁式的。与此相应的,穿斗式木构在中国逐渐边缘化;但不可忽视的是,穿斗体系从长江流域传至日本并在那里得到了长足的发展,并在以桂离宫为代表的“书院造”木构中臻于巅峰——那正是西方现代主义的空间原型。
三远法:三种不同视角形成的观法,珠宝会所设计可以让视觉逻辑清晰精准,其中深远则是空间中人的重要感官习惯,珠宝会所在深远的描述,是通过不同尺度窗洞门洞的交替,加上光影的配合,让视野不断被拉得深远
高远,站在东窗西望,空间由低向高渐近,直至高至天花板处。为了表达更高远之感,除了空间局部后推,整个天花板用涂料喷黑,试图表达无尽深远之可能。
深远,则是在被屏隔空间的高墙上,视线高度范围内扣一不大方洞,视野尽头设一壁龛,壁龛内置插花,以匹配郭熙在《林泉高致》中对深远的描述:
山有三远:自山下而仰山颠谓之高远;自山前而窥山后谓之深远;自近山而望远山谓之平远。高远之色清明,深远之色重晦,平远之色有明有晦。高远之势突兀,深远之意重叠,平远之意冲融而缥缥缈缈。
垂直与山居:冯继忠老先生在何陋轩(见图20)中,先通过曲墙的分隔,又辅以三层地台的错落,不仅让空间流动起来,同时有了上下落差的体感。拙政园西园中的亲水廊(见图21)被众学者认为是最好的园林长廊,不但在平面上符合宜曲宜折的篆云廊特征,在垂直关系上也随地形地貌特征上下起伏,营造出在真山水间的身体感知。