对于商业空间，设计师应该做到为空间赋值。至于怎么创造价值呢？袁鹏鹏的答案是：把人琢磨透了，人来了，空间的价值就有了。做设计要回归人内心的基本感受。要清楚人的内心真正需求。做到“空间有道，以物观心。”
在中国，吃是一种文化，也是一种情感的表达。一个人的人生大事都会通过一顿来庆祝或者怀念。在袁鹏鹏看来，餐桌上的礼仪很重要，“你沉默不语，你的行为会暴露你过去所经历的一切”，吃饭是极具仪式感的的一件事。而在餐厅的设计上，袁鹏鹏认为要让空间回归本质，把食材展现其本身的样貌，让吃客的感官更专注在食物上面。同时也注重对传统餐饮文化的保护与传承。
如全壹餐馆，袁鹏鹏把位于东莞莞城万科城市广场的全壹餐馆打造成一个闹市中的桃花源。在这个隔绝的宁静空间里，人聚焦在吃上面，这是对厨师的尊重。在设计时，袁鹏鹏始终坚持着“让空间回归本质，把食材打回原形”的基本理念，将餐厅打造成一个简约宁静、回归理性的就餐环境。整个餐馆以水泥质感为基调，立面以大理石、文化石等天然肌理与之相呼应，笔直的不锈钢装饰，赋予空间轻奢气质。孤松、明月也为宁静的空间更添几分诗意。在此空间内，可切身意会袁鹏鹏对吃文化、对设计的思与悟。
在餐饮空间的设计中，袁鹏鹏说其动线与空间安排尤为重要，服务员和顾客如果不按照设定的路线走的话，会造成场面混乱与效率低下，由此而导致成本增加。这是从经营的角度去考虑的，另一方面则需要从从表象去着手，如灯光设计。不同地方的灯光、灯光的敏感程度都有讲究。袁鹏鹏认为设计师应该更多思考人性化设计，在设计中体现人性化的关爱。
“人生本无趣，当你无趣的时候要学会自己偷着乐”，袁鹏鹏是如此总结自己的生活与工作的关系。他的兴趣爱好甚是广泛：绘画、写字、看书、收藏……。看图纸看累了，袁鹏鹏会与朋友聚一聚，调整和丰富自己。终究，懂得出入与转换才是高手。他的生活有红尘喧嚣，也有安顿身心的宁静。他每天都会在那个竹影重重的书房里练字，喧嚣顷刻间被隔绝在外，烟消云散。从不加班的他笑称这是“卖艺不卖身”，下班后便会回家陪家人。家庭幸福，儿女双全，兼有富足的物质和精神世界的袁鹏鹏说他是安于现状的，世上本无事，庸人自扰矣。
艺术都是相通的。袁鹏鹏说，画画妙在似与不似之间，设计亦是此理。谈及艺术的相通之处，他说书法就是线条，线条的韵律会根据人心情的转换表达出来的疏密关系以及用墨运笔的方式，亦如空间。又如舞台剧、音乐等，与空间艺术都是相通的。空间中各部分的组合就像音乐中的七音符一样，需要把所有用到的材质合理地放到合理的地方去，把空间做一个节奏感，按照设计师设定的东西，让人或喜或悲，或狂放或收敛。这就是空间的力量。
袁鹏鹏始终在传统文化中探寻现代设计的语言。文化是根植于内心的，它是一种力量。这种力量有一种召唤力和凝聚力。他一直致力发展及创新“新东方美学风格”。他说，中国人的审美应该是意向大于表象的，讲究含蓄地表达。而中国的审美是呈金字塔状的：艳俗美、含蓄美、矫情美，还有位于塔尖的病态美。金字塔的最底层是受众最多的人，是艳俗美，如大红色。含蓄美，如唐诗宋词，情歌小调，有朦胧的意象，若隐若现，雾里看花的朦胧美感，如苏东坡的悼亡词“十年生死两茫茫，不思量自难忘”。而矫情美是违反常情的或高超的与众不同的，如毕加索的画，如梵高的画。而金字塔的顶层是病态美，如裹小脚的畸形审美，又如国画的丛竹，病梅，孤鹤，只雁等“病态审美”，这是不同于三寸金莲的畸形审美，这是一种文人审美。不同的审美层次，受众群体不同。文化有阳春白雪，也有下里巴人。高雅美是美，通俗美亦是美。设计师要清楚中国人对文化属性认知，也要了然和给到客户的所需要的文化层面，断然不能拿金字塔尖的病态审美审视和绑架大众审美。设计没有好坏，只有合理和不合理。
▼作品：德恒律师事务所
谈及中西方的设计区别与共同点，袁鹏鹏说，中国的建筑讲究含蓄美，而西方的建筑则是开放的。如中国的古寺与西方的教堂，中国大数是深山藏古寺，讲究内敛含蓄，建筑与自然融为一体，体现中国天人合一宇宙观。而外国的教堂一定在其市中心，它是以教堂为地标中心建城市的，其建筑细节更多是喻示天国与人间两个世界的对立。欧洲教堂建筑是属于雕刻式的，中国寺庙建筑则是绘画式的。当然，东西方文化也有相通的地方，如东西方神明异于常人的长相，具夸张态。除此之外，东西方的一些家居用品也有相似之处，如巴洛特的沙发与中式的椅子，两者有相似的纹饰，但纹饰的内容不同，内容是民族的，东西方文化的根不同，所以表达的形式不同。还有东西方的设计师们的设计思路有相通之处，正如西方的设计师会从一砖一瓦中去找灵感，中国设计师也会从一枝梅花、一江春水中去寻找，他们都是殊途同归的。意识的再次创作加自己的感受，结合项目本身的规划。所以，东西方的设计有共通点与不同点。对于东西方设计异同的原因，袁鹏鹏归结为：中西方的教育体制差异，西方的设计师普遍受到系统的建筑理论的指导，加上中西方背景文化的不同等等。
在当今的大背景下，面对西方设计力量对本土设计力量的挑战，我们的设计师需要去突围与创新的。但是如何去突围与创新，袁鹏鹏认为这是设计师们需要思考的。创新需要根据于传统文化的，忘记过去意味着背叛。这首先要求设计师需要把基本功练好，这需要时间的沉淀与思考。基本功不扎实却崇洋媚外，不切实际，不真实。如若羽翼尚未丰满，只需做好自己即可，切勿自满自大。达则兼济天下，穷则独善其身。如果中国本土的设计师能做到植根于传统的文化中，寻找创意源泉……传统文化的力量并非西方所能媲美的。加上如今全球化的大环境下设计师间交流密切，相互学习进步，中西方设计力量的差距在缩小。
对于设计风格，他认为“风格”能反映一部分人的生活方式与习惯，它是特定人群、时代的产物。至于当下很多炮制明星作品的所谓“新中式”是潮流趋向上风格扭曲化、妖魔化的产物。凡是不正常的东西，它的结果必是不好的。未来的趋势一定是倾向于真实的，一定是中国人内心深处真正渴求的东西，是根植于人们潜意识的宁静。这与社会现实有一定的关系。自改革开放以来，各种潮流各种新事物涌入中国后，人容易盲目地随波逐流，容易被绑架。设计师也不例外，但设计师一定要认清自己，不能被妖魔化也不能被神化，一定要坚守职业底线。
似乎只是一壶茶的功夫，不觉间，我们间的对话已经结束了。袁鹏鹏对设计始终有尊重之心，对自然的敬畏，对设计的尊重。真诚，用心，专注，对设计如此，待人亦是如此。在追随设计的路上，他始终保持着内心的清明灵动，感知世间的真味与禅意。
本文由聚设汇记者黄土兰独家整理报道！
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