以下是采访实录：

壹装网：您坚持的设计理念是“阳光+空气+水=设计灵魂”，请问您是如何理解的？

施旭东：它是基于一个设计师对于东方文明的思考，东方的哲学讲究人与自然的关系，我觉得作为中国设计师，不仅仅是把唐宋元明清的家具搬到现代来，更多的是要理解我们祖先的这种哲学，追溯到人与自然的关系，寻找到自己的平衡点。我在自然里感受到更多的是阳光、空气和水，所以现在我更希望能够用东方生活美学与大自然相融合的这种关系，来传承中国的文化，同时用更现代的手法把它表现出来，达到当代审美形式。

我认为艺术是人类非常重要的一种形而上的精神层面的东西，所以在设计过程中我们除了注重对空间的功能化，客户在空间的六感之外，还要去尊重人精神层面的转换，从艺术到物化的转换，从艺术品到室内空间的转换。做室内空间设计其实在做一个大型的装置艺术，里面会承载更多的使用功能，除了满足这些之外还有精神层面的需求，追求生活美学，把艺术用一种很融洽的手法融入到空间里面去。

君越

壹装网：作为优秀设计师，学习和进步是贯穿一生的课题，每个人选择学习和进步的方式是不同的，那么你是如何选择学习和进步方式的？

施旭东：作为设计师来说学习太重要了，首先必须学会学习，学会生活，其实生活本身就是学习的一个过程，我通常选择在旅行中学习，通过项目的机会，到达每一个城市，有意识的在各个城市接一些项目，工作之余同几个设计师一起自由行，我们旅程的一个特点就是少去旅游景点，更多会以酒店、建筑、工艺品等方面考察为主，感受当地文化。也会去国外多地考察，学习。工作之余会选择看一些书，和朋友一起品茶，跟艺术家跟工艺大师沟通交流，感受我们的东方生活美学，体验西方的生活的状态，这都是我们最重要的学习过程。

壹装网：2016年，很多事情都在悄然间发生了许多变化，根据你的观察，这些变化集中在哪些方面？它对我们未来的设计思维和你的设计将会产生什么影响？

施旭东：在这个现实爆破的时代，因为需要汇总的信息量太大，现实的生活和商业的步伐太快，加上中国正处在在大发展的年代，很多人包括我们设计师都会有点无所适从。这个时候我觉得设计师保持一个匠心是最重要的，只有这种工匠精神才能把我们的空间与人之间的关系梳理的得更清楚，所以我们唐玛一直在倡导六感空间设计。其实无论是什么社会变革，人在空间里面的感知一直都是最重要的，人与空间密不可分，从你的嗅觉、味觉到你的第六感都会对空间产生一种互力，这个空间反过来会对你产生一定的影响。设计师应该把目前这个变化当成一种学习一种获取信息的一个机会，然后利用好互联网工具。不学习停留在原有固化的基础上的设计师也走不了多远，要学会运用互联网工具，并内心一直遵从一种工匠精神，只有这样设计才会走的长远。

君越

壹装网：每一个优秀的设计师都有恒定的气质和善变的形式，在你的设计中，“变”的依据是什么？“不变”的根基又是什么？

施旭东：我们做所有的空间都是为了跟人互动，所以我们提出六感设计，除了空间跟五感以外，第六感我们讲的是空间的精神。一个空间是严肃的、高贵的，还是随和的、轻松的、禅意的，它的空间精神跟人的第六感都会产生直接的关系。不变的是我们一直在推崇人在空间里的感知，要遵从人的感觉来制造空间，是热闹的、还是冷静的，是黑色的还是白色的，尊重人的六感这是不变的。我觉得做设计永远是在寻找，寻找一种变。作为中国当下设计师我理解的变就是“破”，比如，我们要做新东方，是不是就是全部把老祖宗的东西搬到现代来呢?我认为越传统，越古典的文化，首先要先打破它，再把它的内核，它的精神传承，形成现代的或者未来的东方文化，而且在现在的互联网时代，我认为东西方文化不应该分的这么清楚。我们既要熟悉东方的，也要学习西方的，同时要学习古典的，也要学习科技的，未来把它进行一个大融合。所以我们要破除这种固化的思维，固化的符号，有些人一想到中式文化，就是唐宋元明清，首先要“破”,才能“变”，变成现代的、未来的。