项目名称：K11 Art House

项目类别：商业空间

项目业主：UA院线

服务内容：策划/室内设计

设计机构：Oft Interiors

主持设计：邹卓明/张敬贵

设计团队：Shanny Cheung, Tobey Ngai

项目地址：香港K11 musea

项目面积：6034㎡

“新零售”是近年来的绝对热词，它是一种商业概念，也是一种全新生活方式，随着“新零售”的发展，以电影院为代表的传统文娱空间也进入转型期。

2019年，OFT设计受邀为UA在香港K11 musea的新概念旗舰影院——K11 Art House做全新店面设计，在这次空间实验中，OFT设计以[设计+新零售]概念打造出亚洲首座以雪山山居为主题的未来影院，率先为“娱乐综合体”影院提供参考范本。电影院设计

K11 musea是亚洲现象级艺术购物中心，也是世界第一个文化零售目的地。因其擅长对城市人文生活传统、历史地理进行多维度整合，使城市人文艺术及生活文化得以活化(“Revitalize”)、重塑 (“Retransform”)和再生(“Recreate”)而闻名。

如何为顶级文化策展IP打造一个吸引消费圈层共鸣的电影院？OFT与UA认为，延续K11艺术与文化零售DNA是破题关键。

K11 musea的多元文化生活区模式，也为孵化未来影院带来新启示：跳出单一消费场景，将社交、购物、餐饮与艺术引入影院。

首先，K11 Art House突破性引入香港首间MOOV Pop-up 音乐商店，MOOV Pop-up 是类似虾米、网易云的线上音乐平台，首次选择在高端影院落地，除了作为影院视听延续外，也希望可以探讨线上到线下的更多可能性。电影院设计

同时，在公共区域开展“微醺计划”，设置开放式酒吧——Sake Bar，为观影前后提供穿越现实与虚拟的盗梦空间。 

而观影区则分为White Box与Black Box两种不同功能导向的影厅。电影院设计

White Box作为多媒体活动区，为话剧、音乐剧的演出提供专业展演设备与场地。此外，还开辟全新独立展览空间，由K11 musea专门引进亚洲的首个“戛纳电影周”（Festival de Cannes Film Week），便选择在此举办围绕电影和电影衍生的文化活动。 

有别于White Box的开放，提供个性化观影服务的 Black Box 更显私密。影厅内“第三空间”的出现，突破了影院既有氛围，也满足了熟人社交环境需求。从某种意义上来看，Black Box正在重新定义影院社交。

通过一系列的布局，OFT与UA细分出至少五种消费业态，把K11 Art House构建成为一个复合型消费场景。

当然，要成为真正意义上的“娱乐综合体”，不仅只有新商业逻辑搭建出来的空间叙事框架，故事的引人入胜，还需要设计师从业态跨界、空间情境、商业美学等多重维度去实践。 "商业设计本质是为引导消费行为和创造新奇体验，以实现商业空间价值力Max。"在场景化体验上，OFT除了在商业模式上延续K11基因，还通过对城市文化与自然生活进行整合，致敬K11 musea 对文化的活化、重塑与再生。  电影院设计

香港是世界上运转速度最快的城市之一，它的繁忙与拥挤也对应着开放和包容，在这种城市精神包裹下，K11 musea探讨在地文化的同时，也将世界文化纳入其中，多重文化的交融、生长，把消费者带离熟悉语境，进入沉浸式陌生体验中。

OFT深谙“陌生感”为空间带来的化学反应，因此在设计上反行其道,选取遥远净土——瑞士雪山的生活片段，把传统风格山居建筑搬到现代化商业空间之中，以唤醒香港居民精神上对「自然生活」的渴求。

这个K11 Art House无边际的灵感盒子中，新商业逻辑与旧传统元素，开始成为彼此的影子与参照。

K11 Art House在造型、材质、肌理、色彩、灯光上联通与K11 musea的共性，集合高科技理念，也充满历史行迹，让K11 IP在空间中得以延续。正如伍迪·艾伦在电影《午夜巴黎》中描述的，人人都向往逝去的时光，想回到更古老的时代。电影院设计

入口处采用一盏由多颗圆球组构的烛台吊灯，与周围散落的“星光”交相辉映，古典的圆拱形设计把时间线拉回昨日。现代灯具装置泛着古铜色泽，回应旧时审美，又不完全囿于传统。