项目名称:影艺戏院
项目类别:商业空间
项目业主:影艺戏院
服务内容:策划/室内设计
设计机构:Oft Interiors
主持设计:邹卓明/张敬贵
设计团队:Yoyo Au
项目地址:香港
项目面积:970㎡
标题:OFT设计丨30岁传奇影院复兴计划
OFT设计丨亚文化的春天 30岁文艺影院重生记
1988年,“银都机构”在香港投资兴建的影艺戏院(CINEART HOUSE),正式开启放映业务,为确立其放映“另类电影”的定位,其中一厅专门放映纯粹的内地电影,二厅则放映日本及欧洲非主流文艺片。《情书》、《那山那人那狗》、《芙蓉镇》……这些在主流院线难有一席之地的艺术片,影迷都可以在这里找到共鸣。
影艺也从名不见经传的小影院,开始在香港电影浓郁的商业氛围中树起了艺术电影的品牌,成为香港文艺青年与电影爱好者的朝圣地,包括末代港督彭定康在内的不少社会名流都曾是这里的座上宾。
1988-2006
尽管如此,这个另类小众的文化消费场所,同样也因为“小众”陷入经营危机。2006年,作为香港唯一一间打正旗号的艺术戏院,影艺的结业还成为轰动当时的文化事件。
2009-2018
三年后,影艺重振旗鼓,为影迷带来失而复得的惊喜,直至2018年租约期满再次闭店。
在发展30年后,影艺的二次结业,也为它带来新的机遇。OFT设计把脉商业电影院,为影艺提供全新空间设计,影院设计推出适应当下消费市场的解决方案,让这个30岁的香江传奇影院再次复兴。
2020-至今
面对来势汹汹的流媒体,传统影院面临着新的经营危机。
但事实上,线上永远无法取代电影院的观影效果与氛围。1905电影网发布的《2021 Z世代观影偏好调查报告》显示,电影院仍然是年轻人的线下娱乐首选。
来源:1905电影网
作为老牌电影院,影艺想从现代商业社会中脱颖而出,必须重新审视当下的商业环境。与过去相比,如今亚文化盛行,小众文化终于迎来了春天,同时线下体验感也成为商业空间不可或缺的重要组成。
《抢钱家族》1990
该影院定位非常清晰,主要是为小众群体提供艺术影片观影服务,早在1990年,不走寻常路的老影艺就曾放映过香港有史以来映期最长的电影——《抢钱家族》,共上映576日,映期横跨三个年头。显然,主流商业院线的商业策略并不适用于影艺。
但身处商业化浪潮中,老影艺要生存就必须进行突破性创新。
因此,除经营性战略定位外,在空间设计上,影艺也必须重构用户体验价值。
在OFT设计看来,随着Z世代的崛起,年轻化是不可逆的潮流,而年轻化并不意味着取悦年轻人,影院设计而是与用户认真共同进化,这是品牌长足发展的理性之举。
新影艺选址年轻人聚集的潮流之地——九龙城。
作为社交网络原住民的年轻影迷到底喜欢什么?新影艺如何才能成为用户心中流动的生活方式?OFT设计希望无论在意象和情境上,都更有针对性地构建一个有别于以往的文化消费目的地。
本案以”露营车“为灵感,灵感源自电影与露营车之间的内在关联——同为从熟悉之景到陌生之地的穿越工具,它们可以让影迷在这场漫无目的的旅程中,通往任何终点,一起创造新的共同记忆。
该项目位于九龙城影城旧址,作为周边唯一的电影院,新影艺具有得天独厚的优势。OFT设计摒弃电影院原有结构,在布局、影厅数量上,都进行了全新规划。
同时,设计师基于影艺作为文化消费场所而非消遣消费场所定位的考量,影院设计空间更聚焦观影本身,而未设置更多业态,提升观影效率。