他保持着对生活认真态度的同时,以世界的眼光看待设计,不强调中西方文化在作品中强烈的碰撞,却坚守着作为中国设计师的使命,渴望将中国乃至亚洲瑰丽的艺术推向世界,让更多的人欣赏到。WE Design中熙设计创始人、WE GALLERY维格列艺术创办人郑熙老师将艺术和设计结合到极致,在他的作品集中表现的,不是以某一种文化为出发点,而是希望世界的方法都为己所用,并且展示出设计师的前瞻性,非凡的洞察力以及预见性,帮有梦想的客户实现可预见的未来。
▲郑熙先生
【部分荣誉】
聚设汇:请介绍一下您的设计、创业生涯?
郑熙:我在从事设计工作之前在一家美国上市公司品牌管理的工作。2010年,开始自己创业,工作的外派经历使我接触到艺廊这个行业,觉得中国也应该有展示青年艺术家成果的平台,但当时画廊离一般人的生活其实是有很大距离的,所以选择经常接触艺术品的室内设计师为主要欣赏人群,开始做一个艺廊。开始筹备艺廊时,也正是国内软装开始起步的时候,有客户找到我们说,“可不可以做软装?”,我们就抱着试一试的想法做了,一直走到今天。
公司成立两三年之后,我们开始思考,我们到底希望成为一间什么的设计公司。第一个想法是不应该只局限于做软装,我们开始做全案。第二是我们始终以一些国际性的事务所比如Gensler为坐标,未来我们希望也可以做成一家国际性的设计公司。因为我们这代人具备国际发展的条件,我们很多同事都是来自台湾或者海归,我们是有机会实现这样的梦想的。
2017年,我们发现普通人对艺术的热情不断增强,年轻人把看展览当成一种生活方式、社交方式,很多人希望在家居中增添艺术品或有原创性的东西,所有我们当时做了一个更“年轻”的品牌叫“艺术商店”。目前已经有三家门店,今年会增加到五家左右,让更多的人可以接触到艺术品。
聚设汇:您对全屋整装的看法?
郑熙:我们认为设计应该作为一个整体来看待,细分不是设计行业的未来,从设计角度来说,全案才是行业的未来;当然在室内设计的产品领域是越来越细致的,甚至可以看到很多学设计专业的学生或者专业的人才会进入到产品的环节去,这会带来产品领域的不断升级。
聚设汇:“中熙”很容易让人联想到“中西合并”,在您的作品中,您是怎么更好的融合这两种不同的文化,可以举例说明?
郑熙:我们的logo“WE”有中西合并的意思,另外一层含义是“我们”,意思是不管在艺术方面还是设计方面都强调公司整体的概念。我们没有刻意的去融合东西方文化,因为我们的视野和方法是全世界的,我们使用的资源、方法以及公司的架构都是参考全世界的,并没有只看哪一种文化。关于东方文化,我们的想法和使命是把东方的甚至亚洲的文化里面美的部分传播出去,或者用美的方式展示给世界看。
聚设汇:中熙的设计理念中提到“设计者要永葆前瞻性,拥有非凡的洞察力和预见性”,作为设计师如何才能拥有和保持这样的能力?
郑熙:我很赞赏英国福斯特建筑事务所的设计理念,他们宁愿牺牲设计的效率,也不要禁锢设计师的发展空间。不把设计做成流水线,就是不固定某一组人永远只做一类项目,看起来是牺牲掉了效率,但是设计师可以一直保持对设计的热情,对不同行业都去探索。这个也是我们所追求的,而不是做成“流水线”设计公司。我们把设计作为未来几十年的发展道路,并不追求两三年内设计师要做多少项目,有多少产出;我们想要的一个有才华、创意的人,他能保持对不同项目的设计热情,同时每一个项目对于他来说是新鲜的。只有设计师一直保有对设计的热情和想象力,他才能永葆前瞻性,拥有非凡的洞察力和预见性。
另外,“我们设计未来”,不单是说我们的作品都有未来感,而是希望与各个行业的精英合作,做一些适合这些行业的案例,以设计的角度影响这个行业,这就是“我们设计未来”。
郑熙设计作品