餐厅设计师还考虑到Keo W. 过往的创作风格属于暗黑系，喜欢探索不同物料的性质与结合。金属展示架既契合keo W.创作风格，又为艺术零售与艺术展览提供了发生场所。

在这里，OFT设计尝试打破屏障，餐厅设计让观看者自行去感受、去构建。

餐厅设计师还在空间中加入钢铁机械建筑体元素，以灰色和雾面的金属为主要构成，强调结构和材质的展示，这也与Keo W. 自身创作风格形成呼应与统一。

第二层：共享空间X圈层社交

这里是洞中的第一个转折。

非常规的家具布置，餐厅设计以不刻意的方式，在空间中形成了一个事实上的社交中心，几个好友坐在原木色的木墩上，就和坐在自家门口花坛边上一样亲切自然，营造出一种亲密、不紧张的自然交流氛围。

OFT设计认为，这是一种对全新互动关系的推导，餐厅设计帮助Keo W.建立在艺术、音乐、文化交流上的互联，形成一个信息共享、情绪共享的空间。

第三层：艺术X餐饮场景

进入餐饮区后，还有另外一重惊喜，这种惊喜不仅仅是面向主理人，还面向圈层爱好者。

一整面墙上以21个凸起的透视小窗组成，这些小窗里不仅可以展示不同的潮流艺术品，还与餐厅品牌CAVE——洞穴的概念形成呼应，同时把消费者的兴趣点变成视觉焦点，把视觉符号转化为品牌记忆。

当我们观察这些居住在“透明洞穴”中的艺术品时，其实也是在回看自己的一部分基因。

餐厅设计在这个相对锐利的空间中，冷冽的金属与电镀幻彩不锈钢碰撞，通过随机产生的色彩产生新的、自由的和失序的视觉冲突。

除此之外，这个空间最核心的位置，专门设置成了单人位。OFT设计与Keo W. 认为，餐厅设计无论品牌和空间都要为人的情感找到出口，所以他们尊重不同情感与情绪的发生。