项目名称：影艺戏院

项目类别：商业空间

项目业主：影艺戏院

服务内容：策划/室内设计

设计机构：Oft Interiors

主持设计：邹卓明/张敬贵

设计团队：Yoyo Au

项目地址：香港

项目面积：970㎡

标题：OFT设计丨30岁传奇影院复兴计划

OFT设计丨亚文化的春天 30岁文艺影院重生记

1988年，“银都机构”在香港投资兴建的影艺戏院(CINEART HOUSE)，正式开启放映业务，为确立其放映“另类电影”的定位，其中一厅专门放映纯粹的内地电影，二厅则放映日本及欧洲非主流文艺片。《情书》、《那山那人那狗》、《芙蓉镇》……这些在主流院线难有一席之地的艺术片，影迷都可以在这里找到共鸣。

影艺也从名不见经传的小影院，开始在香港电影浓郁的商业氛围中树起了艺术电影的品牌，成为香港文艺青年与电影爱好者的朝圣地，包括末代港督彭定康在内的不少社会名流都曾是这里的座上宾。

1988-2006

尽管如此，这个另类小众的文化消费场所，同样也因为“小众”陷入经营危机。2006年，作为香港唯一一间打正旗号的艺术戏院，影艺的结业还成为轰动当时的文化事件。

2009-2018

三年后，影艺重振旗鼓，为影迷带来失而复得的惊喜，直至2018年租约期满再次闭店。

在发展30年后，影艺的二次结业，也为它带来新的机遇。OFT设计把脉商业电影院，为影艺提供全新空间设计，影院设计推出适应当下消费市场的解决方案，让这个30岁的香江传奇影院再次复兴。

2020-至今

面对来势汹汹的流媒体，传统影院面临着新的经营危机。

但事实上，线上永远无法取代电影院的观影效果与氛围。1905电影网发布的《2021 Z世代观影偏好调查报告》显示，电影院仍然是年轻人的线下娱乐首选。

来源：1905电影网

作为老牌电影院，影艺想从现代商业社会中脱颖而出，必须重新审视当下的商业环境。与过去相比，如今亚文化盛行，小众文化终于迎来了春天，同时线下体验感也成为商业空间不可或缺的重要组成。

《抢钱家族》1990

该影院定位非常清晰，主要是为小众群体提供艺术影片观影服务，早在1990年，不走寻常路的老影艺就曾放映过香港有史以来映期最长的电影——《抢钱家族》，共上映576日，映期横跨三个年头。显然，主流商业院线的商业策略并不适用于影艺。

但身处商业化浪潮中，老影艺要生存就必须进行突破性创新。

因此，除经营性战略定位外，在空间设计上，影艺也必须重构用户体验价值。

在OFT设计看来，随着Z世代的崛起，年轻化是不可逆的潮流，而年轻化并不意味着取悦年轻人，影院设计而是与用户认真共同进化，这是品牌长足发展的理性之举。

新影艺选址年轻人聚集的潮流之地——九龙城。

作为社交网络原住民的年轻影迷到底喜欢什么？新影艺如何才能成为用户心中流动的生活方式？OFT设计希望无论在意象和情境上，都更有针对性地构建一个有别于以往的文化消费目的地。

本案以”露营车“为灵感，灵感源自电影与露营车之间的内在关联——同为从熟悉之景到陌生之地的穿越工具，它们可以让影迷在这场漫无目的的旅程中，通往任何终点，一起创造新的共同记忆。

该项目位于九龙城影城旧址，作为周边唯一的电影院，新影艺具有得天独厚的优势。OFT设计摒弃电影院原有结构，在布局、影厅数量上，都进行了全新规划。

同时，设计师基于影艺作为文化消费场所而非消遣消费场所定位的考量，影院设计空间更聚焦观影本身，而未设置更多业态，提升观影效率。