项目名称：前海观一意境生活馆

项目类型：会所

项目面积：670平米

主案设计：王新时

总策划：关世春

软装介入：王新时 张雅娟 邓雄宇 毛燕 刘璨 游志杰 郑怡婷

艺术家介入：师进滇 郑路

运营指导：薛浩

基建.桔构.施工.水电.智能化： 陈波涌 董盛加 王新时

成本控制及现场协调：陈波涌

艺术顾问 总策展 ：江宁 垄上艺术机构 白羊广告

文案撰写：王新时

摄影：彦铭 朱宏宇

视频编辑： 张康文

雨，或许不是天的炫耀，也可能是地，刚好需要。

这个作品的照片出来有些日子了，却一直下不了笔，也找不出合适的理由。

偶尔记忆中的一个定格，是在界定从前与未来，时下里人们却更热衷于口中念叨的此时此刻。

我出生在上个世纪七十年代末，一个安徽的小县城，和中国数以万计的小县城一样，并没有什么不同。

无非是一两个耳熟能详的县领导名字，两三家热火朝天的工厂，三四个八面玲珑的街道办名媛大妈，五六个精神上有些问题的“孬子”，七八个打过几场架就能一战成名的黑道大哥。

每个人所赖以生存的道场各有各的不同，但“身段”都需要从容.恰当。

那个白釉色洋瓷缸和绿色粮票盛行的时代，红色是稀缺的，只会出现在特别喜庆的场合。蒋勋说：太容易得到的东西，让人不懂敬畏和珍惜。

年三十春晚上的一个年轻人，在怒吼一无所有。被城外只剩几颗牙的瘪嘴老奶奶们骂作轻狂，后来我才知道那个年轻人叫崔健，他唱的是摇滚。

那应该是一个真诚的时代，没有抖音和网红，但记忆中每一次的哭泣和笑脸，都能动作到位.富有弹性.表里如一。

这些年娱乐是被过分夸大的，网红的甜腻也确是主流，也可能是色极令人目盲，乐极令人生悲。当过剩娱乐如浆糊将我们层层包裹时，我竟然发现那些原本富有弹性的笑容，变得艰难僵硬…

没几个回合，昨天就不是昨天了，岁月的车轮载着黄昏，翻过了青春的那座山，凉夜，凝不住灯花，一片叶，自顾自地落了。
时光的针脚疏密有致，滴答作响勇敢前行，……

回忆刚接手这个设计时，内心是忐忑的。毕竟这是亚洲十大豪宅，开发商有很高的预期。往往预期很高的事情，最容易发力过猛，造成思维僵硬动作呆板，好在不算太难的达成了价值观统一。

价值观简单来说就是我们面对万事万物，认为哪些是重要的以及重要到什么程度。它是一切设计的基础，所有的形式感都将从价值观里生长出来。价值观是认知.分辨.坚持或放弃的前提。

接下来我们把设计分为两个大的脉络同步考虑。一是这个空间的故事性，二是为具备发生这个故事的空间造景。
故事需始于细小.归于生活.聚于真挚，散于大众。

源于前期大量的沟通与现场勘查 ，也得益于在设计初期就明确艺术品对空间的介入，特别是师进滇老师的作品精神（减去世界三分之二的重量）启发，我决定为此次的设计作品取名【身段】，一个具象又不禁锢想象力的名字。

你方唱罢他登场，各有千秋各有不易。整个空间被想象成一个人生的戏台，弱化设计风格，最大限度统一空间的表情，关照到每一个出现在空间里的人和人扮演的角色，让不同的艺术品进入时都安稳妥当。台上台下，曲终人散时，这个空间却又能成为自己的主角。
场境，是用多个声部合唱，可以看的见的歌曲。设计公司

戏曲里的唱、念、做、打的“四功”中，不论那一功都有由内而外、通过形体来表现情节、表达人物思想感情的外部动作。空间的格局，动线与展线，光，设计感与实用，是依次深入考虑的，这些是构成空间故事.释放作品精神需要具备的外部动作。

这个空间不是一个传统观意义上的售楼处，也不是单纯的会所，更不是一个狭义展厅。他是一个厚重的MIX,多源而纯粹的独特场境，可以随着不同故事的上演而发生各种可能的地方。

在入口处我们设计了一个小到有争议的门，抬头便是一扇红色的花窗，花窗后的景象若有似无，通透却留有含蓄。
随着窗内窗外情绪的建立，开启一段狭长洁白光的通道，链接着远处，这是一个必须经过且是时光重塑的通道。

远处郑路老师的一件山型雕塑作为端景，且行且看绕着这座山型雕塑，我们才能进入豁然开朗的公共洽谈区。
设计之法不问东西，设计之道慧在显隐。我们希望建立一个内敛的初识，做局.留白.设障.牵引，设计的动作希望轻盈质朴，不留痕迹。

U型玻璃是一款新型的可发光材料，用于构建整个入口处的光廊；黑金沙地砖深邃神秘，铺设整个地面作为托底；金属波纹板天花，诠释了深圳前海特殊片区的的海洋灵动，同时弥补了层高不足的压迫感。

作品最大难点，我们希望每一块水泥板都留有手工的珍贵印记。
现场实际拼接中，每一块的机理都是迷人的，但色差过大破坏了整体感观。经过反复的尝试，最终采用表面罩色.过漆.打磨后，虽损失了部分细节，效果是令人满意的。

空间用光小心谨慎，屏蔽外部光线的干扰，舍弃常规造型灯饰。灯带作为基本照明，通过水泥板粗糙机理产生漫射反弹光，让整个空间的光线变得柔软幼细，有老胶片的质感很是耐看。少量的点射灯，如同戏台上的聚光灯，划过幽暗的空间，凝固着空气中的蒙尘，关照到每一个角色，点到为止的刚刚好。 

洗手间是一个空间里比较特殊的地方，我们设定了黑与白两个极色主题，白的像阳春白雪不敢有一丝杂质，黑的像黑夜却留有希望的星光。
从一个毫无理由却又坚定的动机，到正式开馆的那天，一同出席发布会的梁文道先生与师进滇老师，才第一次相聚【身段】这个特别的地方。彼此待之以礼，还之以及。

感谢亚桐集团关世春女士给予的巨大信任，还记得在争议最大的水泥板上墙过程中，近乎功亏一篑时，半夜给我回微信：“听你的！”，这种支持对此次作品的优质呈现起到至关重要的作用。

感谢薛浩先生对进程不遗余力的推进与用心；感谢白羊广告，陇上艺术机构与江宁先生整体策展和艺术的介入；感谢陈波涌先生与工程团队务实求真的施工；最后要感谢我的团队，一群因为热爱而视设计为生命乐趣的伙伴。

这算是一个值得铭记的作品，窗里窗外，台上台下，都是因为心怀赤诚， “身段”才会那么精彩吧。

王新时于深圳2018.10.30

设计起源：

作品位于深圳·前海中心·创业二路与公园路交汇处，是深圳前海、后海、大空港三核轴心之地的One Club艺境生活馆系。设计公司

空间分为，过道区、展示区、讲座品鉴区、洽谈区及VIP室五个部分组成。设计公司

效果呈现：

一进初见宛如白玉的墙身，透过光的洗礼赋予空间无限的遐想。设计公司

转身经一小口，穿过时光走廊，空间在明度上有所变化。

爱马仕唯一合作华人艺术家师进滇作品《屏风》。

海的气息铺面而来，迷离的光影、透过声音的感知，重拾生命的本真。