项目信息

项目名称：OMAKASE&BAR 鮨·泓日料餐厅设计

项目地址：中国 · 广东 · 东莞

项目面积：548㎡   

室内设计：哲思设计

主创团队：罗宝健、王鹏

软装设计：红点陈设

创意总监：洪敏之

软装团队：谢皓然、黄慧霖、邹紫晴

摄影团队：山外视觉

序 | 解读文化密码

Cultural Code

OMAKASE&BAR鮨·泓是一家坐落于东莞东城33小镇湾区广场的高级日料餐厅。

日料可以说是一种用眼睛"品尝"的料理，更准确地说是一种用五感"品尝"的料理，讲求色之自然、形之精致、器之精良。好的日料除了要能善用四季的新鲜食材之外，更要以保留食物的自然原味为前提。

日料餐厅设计在对文化理解和感悟的同时，便有了对空间的想象和建设。为了兼具日料属性与项目所在地的东方属性，设计师摒弃了流于表面的“形”，而更专注于东方的“韵”。

偶得幽闲境，遂忘尘俗心

始知真隐者，不必在山林

接待前厅 | Reception Hall

大千世界、灯红酒绿浸染了我们的双眸，也扰乱了心灵。大隐隐于市，只需要化繁为简。

在室内空间的设计中，日料餐厅设计师摒弃繁复，将东方侘寂美学与传统日本和室相结合，营造遗世独立的尊贵气质，打造一处温暖治癒的地方，可供安放焦躁与不安，使食客借美食之力重拾生活秩序，在身心与味蕾都得到回应的过程里，卸下疲惫和焦虑，体验真正的内心奢享。

入口处，定调幽深，从外部看低调而神秘，褪去了街道上车水马龙的烟火气；日料餐厅设计前景处一棵造型窈袅的松树盆景则为这份当下的力量注入一缕高古的幽邃，让人的心也随之涤清滤净。

探门而入，接待前厅里静谧暗涌，日料餐厅设计为了寻求遁世隐匿之境的体验感，景观采取枯山水造景，禅意的盆栽、自然原石雕塑、凿毛的石墙，周边金色镜面材质将光影渗透在结构的缝隙中，用流动的光影，映衬中间的景观，仿佛整个景观悬浮一样，这样的空间精神也让人自然生出返观内省的安静。

墙上的艺术装置则如一件巨幅的山水画卷作品，引人直视，简洁的画面在引发时空向往的同时，也带来不容忽视的精神力量。日料餐厅设计身在其中，不论是静立或徜徉，都如在阅读历史的诗，触摸当代的云，浴沐自然的风，是五感交织的神游。

设计师将空间划分为六个区域，板前用餐区、半开放用餐区、用餐包房、榻榻米用餐区、水吧及散台区和雪茄吧，既可满足三五知己小酌的交谈，也可容纳聚会的畅享时刻，人在空间中游走、交互、对谈，形成景中景，融汇了人生百态，畅聊人生。日料餐厅设计师尽力于每个独立空间中打造出不一样的亮点，各个空间彼此独立又统一于整体氛围。

敦兮其若朴

旷兮其若谷

板前用餐区 | Dining Area

自然食材，原始姿态，原味情结，共同构建最隽永的情感归宿。汲取于日料蕴含的文化密码，日料餐厅设计打造沉浸式的就餐氛围体验，呈现出专属于鮨·泓的餐厅文化。

静谧的深灰色统一了空间的基调，在传统中叫“缁”，黑色之中微有赤意，寓意黑夜灯火。日料餐厅设计不论是石材的自然肌理，还是木质纹理的自然触感，再加上通过障子“过滤”的灯光，整个空间呈现出一种幽玄的妙境，令人沉浸。赤红墙面肌理的律动，用材大胆，为整个深沉的空间添加一抹灵动。

吧台侧面，不规则的原石形态，日料餐厅设计以敦实厚重的体积和自然的纹理，为空间注入深刻的能量，简洁而有力度，长形的台面使客人在此感受空间的延伸感，流动的空间在这里或停滞或奔腾。