L：李希米

Q：作为「设计坐标」的策展人，结合你自身设计经历和品牌合作经历，如何选择策展主题？

L：今年深圳时尚家居设计周一共有 14 个展馆，其中 6 个是设计导向的主题馆。当深圳时尚家居设计周向我发出 11 号馆的策展邀请时，双方的想法十分契合。我在意大利学习工作多年，2016年开始经营自己的家具品牌 URBANCRAFT，并以设计工作室 Ximi Li Design 开启了与中国原创家具品牌的合作。从海外到国内，有幸经历了不同的审美与文化体系，同时也经历了两国行业的多样性。中国的现代家具设计行业才刚刚开始，高速演化的社会进程中，市场也随之快速变化。展览方身处行业里，同样深深理解行业处于过渡期的痛点，从他们的角度也更能理解许多制造商、品牌方对未来的考量。因此，我们希望所策划的装修设计坐标概念展，能在某种意义上有带动、引领的作用，希望这是一个有国际视野的展览，可以被国内摸索中的品牌所借鉴。

“设计坐标 Design Compass ”一共有 4 个特别板块，其中有探讨未来生活方式的“居住在 2050 LIVE IN 2050 ”，有与时装设计师跨界合作、探索设计师创作边界的“穿衣服 Dressing Up”，同时选了具有国际代表性的家具品牌分别进入“创意剧场 On The Stage ”与“解构 DNA Deconstruct DNA”。其中“解构 DNA Deconstruct DNA ”展区，以 Moroso、Zanotta、HC28 | 都汇里 4 个在意大利和中国具代表性的品牌为案例，解构并记述品牌的历史进程、产品演变和它们在特定时期里做出的关键选择。

在中国，原创家具品牌少，大家都是做两三年就换一种风格，对于品牌方来说很累，而跟风或追逐潮流的过程中，势必会显得雷同，到头来只能拼性价比。我们想通过“解构 DNA Deconstruct DNA ”展区，告诉大家其实一个品牌的生命周期可以很长。

这次特别邀请了中国原创家具品牌 HC28，HC28 成立于 2007 年，是国内唯一一个拥有成熟模式与各国设计师合作的原创品牌。2018 年，HC28 发布了更年轻化的品牌都汇里。

诞生于上世纪 50 年代的 Moroso 创意性很强，它与全球不同领域的设计师合作探索属于自己的独特表达方式；同样创立于意大利产业变革时期，20 世纪 50-60 年代的意大利工厂面临着今天中国工厂一样的问题：市场这么大，要不要赚快钱？Zanotta 选择了走自己的路，如今成为了至今最多作品被全球现代艺术博物馆收藏的两个品牌之一。

这 4 个品牌都有自己的 DNA，它们将呈现品牌长久的生命力，也给中国新兴设计品牌一个未来的引导。

「设计坐标」是一个多维度的策展，并不单是针对某一个人群。

Q：在「设计坐标」里，你会设想未来的家具形态，还尝试将家具和服装进行跨界尝试，很好奇这些想法的灵感来自哪里？在你的世界观中，你会怎么看待家具的设计未来呢？

L：互联网在过去的 30 年中已经重塑了人们的生活和工作方式。30 年后，互联网将带来更大的改变，比如居家办公将成为常态，如何在给予家长相对密闭的工作环境的同时，满足其照顾孩子的需要？新形态的家具势必会出现。在与丹麦面料品牌 Kvadrat 合作的“居住在 2050 LIVE IN 2050 ”中的“洞穴桌 Cave Table ”便是基于对未来家庭形态的想象而呈现了可能的解决方案。

另一方面，未来的家具不再局限于产品的功能，而将涵盖艺术、哲学等精神层面的价值。像意大利家具品牌经常与服装设计师、艺术家及建筑师等合作，这都能带给装修设计师另一个维度的思考。

在创意剧场 On the Stage 展区，我们企图打破场景化的或是买手店形式的陈列方式，去探索家具陈列的可能性，因此我们根据每个品牌的特性营造了如剧场般的空间。