Q：在「 WISE 设计新锐」大量原创的参展作品里，谁的作品令你印象深刻？

C：卜佳新和 STUDIO KAE，其中 STUDIO KAE 一看便知接受过英国正统的创新式教育，探索性、实验性都不错，作品很完整，但在体现在地性的设计和商业性上都相对缺乏。

卜佳新用 PV 水管做的系统令我印象深刻，他的在地思考性更强，PV 水管是中国建材市场常见的材料，很多人没怎么看明白，其实是设计师对中国奢华装修进行的反思和批判，有一种四两拨千斤的感觉。我在其他设计师这里很难看到这样的灵性。从以上看出，留学与否都不可能掩藏一个人的光芒。他们都很年轻，未来潜力很大。

Q：如何选择策展主题，是否尝试引用当前流行的话题？

C：「设计东西」是设计类媒体关注比较多的版块，也是深圳展的流量龙头，聚焦国内当红的产品设计师。去年的主题是「极致」，要求设计师在材料、工艺和物理特性上进行极致的探索；今年的主题是「回归」，需要设计师回归到问题本质的思考，找回适应当下生活本真状态的设计方式；其次是制作工艺，回归到设计的原点，对人最根本的生活方式和心理需求进行思考，结合产业，探寻设计本该有的可持续性和生命力。

Q：看你最近正在为「设计东西」做作品，还专门请了乡下的老师傅，在互联网时代，各种现代设备和工具一应俱全，于你来说原始的“临时创造力”意味着什么？这件作品的概念和想法是什么？

C：「原始人系列」的起因是去年疫情爆发时，作为一个湖北人内心挺无助的，我想人在经历战争或灾难后，没有了得心应手的工具和机器，人类应该以什么方式造物，是否可以依靠人类最原始的本能和智慧来造物。

想像原始人，手上只有一把斧头，火也是原始文明的重要工具，代表原始文明的开始，在不利用现代设备和现代工具的情况下，会用什么样的方式去完成制造的过程？

我们在余杭黄湖镇找了一位老师傅，老师傅非常善良热心，很乐意帮助我们，虽然手艺没那么细致。同事跟着去他家，发现他手艺相对粗放，没有圆规，他就找一根木棍子钉上去，一转就画了一个圆，用的原始木匠那种弹线的方式。我们要求师傅尽量减少甚至不使用现代工具，希望以此激发师傅的原始本能和智慧。于是，临时的智慧、自我创造能力被激发了出来，这是对在地性设计最好的体现方式……原始工具，粗糙的制作环节，随机发生不加掩饰的错误，让整个过程像一场行为艺术。

这让我想起《倚天屠龙记》里张三丰传授张无忌太极拳的场景。张无忌悟性极高，模仿太极拳二三遍就基本掌握，张无忌说忘记了一半，张三丰让他继续练，一直练到招式全忘了，张三丰为他鼓掌，此时气韵已经融入到张无忌的体内，而武侠秘籍中的无招胜有招逻辑指向的真正的能力是本能，是不需要记招式的。

Q：你的工作方法通常是什么样的？

C：我喜欢从源头开始，前面先有个故事性的东西，当然逻辑上要讲得通，包括马扎灯的研究，都基于深层次的思考，我不太依赖灵感，找灵感也是为了规避相似性。我们想以“原始造物”这一系列的作品为起点，以“烤火公司”命名艺术品牌，作为一个艺术项目带动了自己和设计师的思考：当现代家具设计已经形成一个完善精密的学科，回到最原始的状态，是否能激发出人的更多潜在本能、思考的智慧性。

Q：目前的困境和挑战是什么？

C：对于我来说，所有的困境都不算困境，最终都能得到解决。

我这个人总是喜欢找点事，过得太顺会很难受。如何跳出舒适圈是个挑战，每年求变对于设计师来说是一件难事。自己构建的马扎灯系统就像个生态，做了 1.0 、2.0、3.0……靠这个基础核心技术，我能一直做到 10.0；甚至通过球状、管状等结构上的变化，在工程技术上进行一些小的改变，就能满足不同形态的空间，靠着自己构建的这个系统可以躺吃多年。可是这种「没有思维上的更新」让我产生了危机感，而外界对你的期待也是一种无形的压力。