「设计坐标 Design Compass」是深圳时尚家居设计周在2021年开启的全新展览。Ximi Li Design设计工作室、家具设计品牌URBANCRAFT创始人李希米，作为特邀策展人，赋予了展览全新理念与呈现。

本次展览，借四个不同维度的话题，探讨未来中国设计市场的可能性，并将探讨的结果以四个相互独立的展区作为呈现。

问题一：未来的家具会是什么样的呢?  

假如以30年为区间审视设计家具，在下一个30年，家具会发生什么样的变化？当下，家具行业有着同质化的倾向，人们总是从一个风格追逐更替到另一个风格，许多品牌在其中损耗着。借着“居住在2050 LIVE IN 2050”这个板块，我们期望引发家具设计的核心：人们生活方式、材料、工艺的思考。

因此，在这个展区中，Ximi Li Design基于30年后人们生活方式和需求的变化，对家具进行了一次想象，并邀请了丹麦面料品牌Kvadrat，共同呈现了数件概念产品。

在李希米看来，30年后的人们对于家具的关注力，不再局限于产品的功能，而将涵盖艺术、哲学、等精神层面的差异化追求。因此，希米设计了一系列具有未来感的产品，由精神层面切入，展现了家具更为自由的表达形式，并由Kvadrat为该系列提供面料支持。

创立于1968年的Kvadrat，多年来与知名设计师、艺术家和建筑师合作，产品被用于纽约市现代艺术博物馆等标志性建筑中。品牌在面料领域的探索和创新，为展览和产品的呈现创造了可能性。

Kvadrat于1968年创立于丹麦，在当代艺术和设计领域有着重要的参与，和不同时期的优秀设计师们共同探索面料的创新，不断突破纺织品在审美、工艺上的界限。

问题二：未来的设计师，

是否会有更模糊的身份边界?

设计师的奇思妙想与创新，往往来自于不被局限的工作方式。在当下的中国，人们还在理解设计师的身份、为其建立一套身份边界。在未来，这样的边界也可能被突破。

“穿衣服 DRESSING UP”展区，李希米和来自国内的两个家居、服装品牌LAB by JNBYHOME、swaying进行跨边界的产品合作。以“失序”和“Inside Out”为主题，呈现了数件概念产品，意在打破逻辑秩序、跳出既定的思维束缚。在这一板块，展览尝试了一种有趣的合作方式：家具设计师提供家具的“框架”，再由服装设计师进行软包创作，为家具“穿上衣服”。

通过家具与服装的跨界尝试，希望突破家具设计的边界，引入更多行业之外灵感，让设计师和消费者拥有更宽广的思考维度。参与此次展览的两个品牌，不仅从设计入手，同样对材质工艺有着与家具设计师一样的苛刻追求：LAB是JNBYHOME品牌下的的原创织物产品线，为JNBY集团旗下的品牌提供了众多自主研发的面料；swaying是专注于针织品类的时装品牌，创始人黄莎莎关注材料和工艺，也在研发创新的面料进行创作。

LAB是JNBYHOME品牌下的原创织物实验室产品线，它的前身是JNBY Fabric Lab，由JNBYHOME主设计师林凯西于2014年建立，专注于原创织物的研发，为JNBY集团旗下品牌提供原创织造面料设计。

独立设计师女装品牌swaying通过视觉语言、不同材料的结合、针织结构的变化，有型地表达每次灵感下无形的感受和情绪，并重现品牌追随的温柔且坚韧的独立女性形象。

问题三：未来的家具品牌，

还会中规中矩地做陈列吗?

当下，我们所看到的家具品牌往往以场景化、系列化的方式呈现、与用户沟通。随着人们与家具的关系更加内化，以往的家具展陈方式也可能在未来发生改变。是否品牌只有中规中矩的、场景化、销售导向的陈列方式可选择？在“创意剧场”展区，我们邀请了Fredericia、USM、Qeeboo和Mater等历史与创造性并存的品牌，共同探讨。