由外及内，光明渐转阴影，每一隅空间都在不断引发着对远方的想象，悄然鼓动着人向前，于有限空间中透过身体感知无穷，触碰咫尺之间的远意，内心的拜访之行悄然开启。任天进的《太湖石》雕塑矗立如静水深流，既有物派的无为、亦有海派的神蕴，虚现于实，实彰显虚，恰与摩登东方的语言不期而合。

待客，往往始于主人为客人点燃的炉火，寻一道好水，烹一盏好茶，带着温度与故事，细水长流，这便是厅堂中最为雅致的迎接仪式。炉边，岛台仿若一座雕塑台，安静地放置着那些恰如其分的甜品，一块老上海的蝴蝶酥，或多或少唤回了记忆深处的往事，就如堂中静静燃烧的暖意般持久温馨。

会所设计拼花地板不断低语着老上海的故事，主人的声音在空间里缓缓飘荡，讲述着露香园的古今变迁。我们无需过多言语，只需在雕塑台旁稍作倚靠，聆听那娓娓道来的历史与文化，沉浸于不言的记忆之中。

书中自有黄金屋，山水为重屏，金箔覆方顶，时光在其中静静雕琢，凝结出一座“黄金书屋”。也暗合了露香园非遗顾绣的文化传承。当视线聚焦于中央悬浮的一方洞石，古物静穆相对。于是，二者之间便产生了历史的流动与连接。

主人轻引客人入内，画屏层层展卷，墨绿色楼梯静卧其间。一座现代主义的雕塑，在东方的游山中，蜿蜒而上，凭栏相望，指引着未知的远意，引发内心深处的共鸣。在这熟悉的空间中，我们得以重新寻求“人”、“物”与“空间”的连接，审视那些平日被忽视的细节和微观关系。

隐居十六观

变则新，不变则腐；变则活，不变则板。

——《闲情偶寄·演习部·变调第二》

会所设计传统地产在塑造日常时，常将其浓缩为无机的容器，致使生活逐渐失去层次与文化的深度。无间设计寻求以“隐居十六观”般的生活方式打破这一局限，探索东方记忆中的稀松平常。通过摩登东方的设计语言，我们超越表象，将空间转化为一种深层的体验与诠释，使其每一隅皆可驻足沉思，于静默中流露生活的本真与时间的诗意。

我们时常需要某一瞬的宁静，去释放身体与记忆中的束缚。酒廊内，光影的温度凝结成历史的肌理，柔和的灯光低语般地照映出材质的细腻层次。Verrerie Des Hanots设计的中古壁灯投射出低沉的光晕，像一缕沉淀的余韵，将时光的回响与记忆的绵延置于一隅。这样的空间，既是栖身之所，又是身心的庇护所，意在唤醒个体对黄金年代的一种隐约共鸣，让人得以脱离当下，心意温存，感怀不已。

影厅的设计不仅关乎收藏与鉴赏，更是凝聚了对悦聊与思索的场所本质的关切。摒弃传统硬包，墙面以和纸覆盖，呈现出东方气韵的深沉意蕴，暗红的色泽与材质的质朴相得益彰。客人席间，隐约忆起老上海的旧影，触手可及的唱片带来某种年代的记忆。引导人穿越时间的廊道，与往昔的光影对话，重拾内心深处的怀想。