米兰这个城市，在我人生轨迹中出现的次数越来越多。最早的交集还是在2006年4月的时候，第一次去米兰，徜徉在街头，能感觉到米兰这座城市大街小巷中散发的历史人文气息。今年，本来是计划了和公司的小伙伴们一同观展的，但是由于种种原因未能一起成行、最终成了独行侠之旅。
记得几年前也是米兰展后应媒体之邀写过一篇文章“朝花夕拾”，引用的是鲁迅先生的散文集标题，这个时候作为一个回顾，不早不晚，一切都刚刚好。整理的过程既是回顾也是体会，这篇微信里的文字和图片记录既不是色彩流行趋势的解读，也不是产品推介，姑且以一个设计师的眼光来回顾一下匆匆行走中内心的点滴和留下的痕迹吧。
今年看展与以往最大的不同之处在于，从前关注空间、整体，现在更关注产品与细节和材质的运用，这也和自己开始做产品设计有一定关系。
这次独自一人的米兰之行对我来说，不仅是一场行走的视觉盛宴，更是一种不可多得的与未来同行的互动体验，也在大美好中际遇到了许多小感动。
米兰设计周家具主展馆▼
今年米兰设计周的家具主展区依旧很大，分为经典、设计、奢品三个主题，对设计师而言，米兰展就是国际时尚潮流的风向标，那是一种时差和语言的阻隔也挡不住的观展热情。接下来我会从这几个方面来聊聊我的观展心得：差异化/整体空间与展陈/产品解读/多功能性家具/趣味性与艺术陈设。
和空间相对单纯的分隔、构建相比，家具是比较小的物件，却更能满足人性情感的需求。它能够通过颜色、材质、结构以及陈设方式的不同，将空间塑造出不同的性格，可以是欢快活泼的，也可以是忧伤深沉的。而基于日臻完善工艺技术，我们可以选用什么样家具去满足人的功能需求，能在什么样的层面上让人产生精神上的愉悦？今年的米兰展上，我似乎又得到了不一样的回答。
一、色彩差异化
有人说，2018年主打的莫兰迪灰色系给人的感觉像一个温婉优雅的安静女子；那么我觉得今年的珊瑚橙色系更加像一个初入尘世、对整个世界都充满着无限好奇和活力的元气少女。
2018年莫兰迪灰色
2019年珊瑚色系
这是一个色彩风向标，往展馆里随处一望，沙发、座椅、背景墙、柜子、抽屉、吧台，间或被珊瑚橙色和红色占领，丰富多彩的缤纷色系也让整个展馆弃满了生机勃勃的景象。
橙色系列▼
红色系列▼
多彩系列▼
二、产品差异化
与去年相比产品的形式更加简约，突显结构美感与自然材质的特性。
2018年产品▼
2019年产品▼
近几年来，软硬装一体化的艺术氛围与趋势越来越彰显出设计的价值，硬装能使整体结构更清晰，而软装能帮助改变空间的调性，整个家居主展馆内在一体化的空间氛围相得益彰。
整体空间与展陈▼
在众多品牌产品中体验你会发现，产品与结构之间的完美的融合。一个简单的金属框架结构搭配轻巧的海绵垫就成了沙发，几块板子钉在墙上既是收纳又是装饰品。讲究空间比例和结构，没有过度的装饰，国际化的设计语言简约巧妙，满足了当代人追求极致放松、感性生活的态度。
部分结构与产品融合的设计▼
灯具更讲究美学概念，它不仅作用于照明，还可以装点生活空间。灯具造型色彩绚丽，线性、块面、金属与皮料、金属与木和自然材质的结合刚柔并济，吊灯的款式颇为多样，营造出霓虹般的浪漫景致，集趣味性和功能性于一体，体现出可持续性、以人为本的美学特质。
多彩的灯具▼
注重家具产品细节的把握，沙发周边采用包边和褶皱样式，回归原始和简约，舒适度的提升也是美学之外一个重要表现。
细节的处理▼
皮质和布艺材料在家具中得到了大量的运用，配上时尚色系，为整个生活空间增添了温暖和品质感。
材质的使用▼
灯具▼
布艺产品▼
多功能性家居产品的运用是未来生活空间品质提升的重要卖点之一，家居产品的智能化和功能性比较强，沙发可以随意拆合，变成多人沙发或者干脆变成一张床，中间还设置了收纳功能。
多功能性家具▼
产品设计的趣味性极其浓厚，座椅的造型取源于自然界中的枯木，质感黑打破了四壁灰白的无趣。设计与艺术的结合在此得到充分体现，当家具突破功能性的时候，它就已经演变为一件有鉴赏价值的艺术品。仅用单一的材质和颜色，就可以塑造出各种不同的陈设方式，极大的增添了室内空间的趣味感和艺术性。
趣味性与艺术陈设▼
空间有态度，设计有温度。远看是座椅，近看是包包，造型小巧温暖。把衣服的造型也应用到灯具上，不得不佩服设计师的想象力的精妙。一些动物的摆件，如猩猩、兔子、鹿等，随处一摆都是风景线。人与空间、空间与器物的对话生动自然，产品造型的趣味性浓厚，艺术陈设成为空间里情感的最佳表现手法。
艺术性陈设产品▼
除了主展馆以外，以创意为代表的外围展当然不能错过。
米兰设计周外围展▼
外围展分布在米兰的不同城区，整个米兰被展示成一个开放式的大空间，各个街道、商店、博物馆甚至连教堂都成为了展览的一部分，以设计为线索，结合多元化的呈现手法，将来自世界各地的时尚、艺术科技、家具、生活方式等领域的前沿设计作品生动地展现出来。
今年的外围展可谓是精彩纷呈，八大展区各有各的精彩，行程所限无法一一兼顾；文图拉中央车站区、Brera区和TORTONA区成为我行程中最期待的行走线路。
文图拉中央车站区▼
文图拉中央火车站下的大规模工业仓库，十七个高架下的圆弧形展馆连绵不绝，观展人潮热情洋溢，从三岁幼童至八十岁老人随处可见，在米兰设计是融入每个人血液的因子，对于他们而言，每年的观展是生活中乐趣和享受生活的重要节目，设计已然成为每个人身边的故事。
一、“曝光”
地址：Via Ferrante Aporti 9
设计：Luca Moreni、Roberto De Zorzi Aria Design Team
品牌：Aria
这是主题为“曝光”（Come To Light）入口处场景，墙上挂着几块黑屏板，当用吹机风吹向它时，会出现一些人体的图案，就像是为了满足人们窥私欲而被人挖掘出来。
主题空间场景“曝光”，是一组由薄圆柱组成的发光装置。将多根圆柱在空间中组合成一个形体，每根薄圆柱上都有几种色彩，场景的主题随着色彩和音乐的转变而切换，空间与物体的对应关系也随着光线的转变而切换，整个设计把声和光完美结合。
二、“潮汐”
设计：Kwangho Lee, WANG & Söderström
地点：Via Ferrante Aporti 9
这组展览的灵感来自潮汐现象，几位艺术家模拟了一场月球、地球和太阳之间复杂的引力舞蹈，用100个模组凳子来代表日食现象，月食现象则用每把凳子与下一个凳子结合在一起，共同打造出一条变幻莫测的变异链。
三、“Tell me more”
地址：Via Ferrante Aporti 9
设计：Rapt Studio
品牌：Rich Brilliant Willing、Moooi Carpets、Mae Engelgeer、Erik Bruce、Dzine、Sancal、Bl Station、The Bradley Collection
展览“ 告诉我更多”（Tell me more）是一件沉浸式互动装置。这个设计意在探讨把人与人之间相互连结在一起的情感。参展者都可以加入，每个参与者首先会来到一个被透明薄纱包围的圆柱形小空间，任意回答此前陌生人提出的一个问题，并且用笔在空白卡片上写下自己想问的问题，留给接下来的参与者回答。之后，大家可以到另外的休息室和身边的人闲谈，参与者们都将在这里获得一场没有束缚的思想交流。
四、“电子纸“”
设计：DAI NIPPON PRINTING (DNP)
地点：Via Ferrante Aporti 9
这是由世界上最大的印刷公司之一DAI NIPPON PRINTING (DNP)设计的一款作品，主要工艺是韩国的油漆和日本的纸，将古代传统和现代先进科技结合，这个项目将引入“电子纸”，用户可以根据自己的喜好来改变其颜色和图案。
五、“运动中的身体”
设计：America
地点：Via Ferrante Aporti 9
BODIES IN MOTION是一个光学装置，名为“运动中的身体”，这款装置代表了自然工效学的开创性应用，它利用物理和运动规律来设计适合用户的产品。当用户在射灯下随意做些动作时，对面的黑幕墙上会出现人体移动的光点，生动有趣甚是奇妙。
Brera区▼
布拉雷是米兰城中最富有文化艺术气息的街区，今年一系列设计艺术与文化活动围绕“设计你的生活”这一主题展开。
一、“镜像迷宫”
地址：Palazzo Crivelli, via Pontaccio 1
设计：Piero Lissoni皮耶罗·利索尼
品牌：Living Divani
为了纪念品牌创立50周年及Piero Lissoni受聘为艺术总监30周年，Piero Lissoni特意为这场展览打造了一场炫酷的镜像迷宫，镜中有你也有他，每个人都在这里寻找，也在这里获得。
二、家居类
地址：Via Ferrante Aporti 9
圆形更容易让空间柔美温馨，圆形和带弯曲弧度的方形镜子，无论放在卫生间还是卧室，都能营造温情浪漫的氛围。整个空间的色调以白色和雾霾蓝为主，搭配少量黑色，高级感瞬间溢屏而出.
TORTONA区▼
今年托尔托纳展区的主题是“创新与传统”，来自全球的各种风格迥异的设计作品汇聚在这个展区中。
一、“神奇的拉链”
地址：Via Tortona, 31
设计：亚力克斯·齐内克（Alex Chinneck）
品牌：菲利普莫里斯国际公司/ Philip Morris International
在31号工厂内汇集的众多品牌与展览中，入口处的外立面上抢眼的异形化拉链设计迅速抓住了人们视线，视觉效果十分逼真，走进工厂内，墙面上的拉链设计随着灯光色彩的变化也演绎出不同的风格。
二、“线性”
地点：Via Tortona, 31
整辆车用线性结构打造，这些概念设计虽然不是完整的家具或室内家居设计项目，却同样让人惊叹。
三、“灯光科技”
地点：Via Tortona, 31
前沿的灯光科技在汽车上发挥得淋漓尽致，车身的灯光颜色会不断发生变化，就像是好莱坞大片里的超级跑车，从未来穿越而来与我们相见。这既是科技的创新，也是艺术的创新。
世界的中国2019——广州设计周米兰盛典同期在达芬奇国家博物馆举行，众多国内设计大咖和好友相聚米兰，探讨设计并为中国设计未来发声，米兰已然成为一个闪亮的设计T台，未来值得期待！
2019年的米兰展设计之旅已经告一段落了，一个人走走停停，停停走走，这里或那里总能发现些什么，体验到什么，心情的起伏与初来米兰时不相上下。让眼睛更透空，让心灵更宽阔，一直抱着一种好奇心在路上，总是在发现和体验中感悟，这是思想的荟萃，是艺术与形式美聚合的殿堂，米兰展在丰富人们精神世界，带来美的感受的同时，也是在默默地提醒人们用心去感受世界的美好。是生活教会了我们设计，而我们又在设计中不断地赋予生活新的内涵。
设计这条路是曲折而又漫长的，对于设计的思考要从自身开始，让意象和理念落地、生根、发芽，让设计来解决问题，让它融入生活，然后积极探索生活的本质。一如在米兰设计周上每一位参展设计师在展现他们独具匠心作品的同时，也在向我们传递他们精巧的思考，和他们对时代、社会、人本身情感、追求的体验和认识。
一路践行，所言不多，得道不少。米兰所呈现的除了商机，更多的是一种生活状态的表达。设计做的是一种底蕴，一种意境，只有深刻理解了这种思想，才能把内在的东西表达出来，这也是一种设计的觉醒。每一个设计都承载着别人的愿望，但更多的是承载着自己的梦想，承载着自己对生活的感悟，对美的追求和理解,这个思维构筑的过程是我们追寻的一种自由，一种生活。
室内设计师，更多精彩请关注：
