项目名称｜远洋长江樽（武汉museum国际无界艺术馆设计）

空间设计｜水相设计waterfrom design

设计团队｜李智翔、葛祝纬、林其纬、陈蓉臻、叶子葳

软装设计｜IF DESIGN羽果设计

设计团队｜张羽、卢尚锋、董萧、朱梦蝶

项目业主｜远洋集团、武汉2049集团  

项目团队｜陈其菲 、王少波、周乾锋、王立辉、柯谦、周彤、郑鹏

空间性质｜艺术空间、售楼处

座落位置｜武汉

室内面积｜1,340平方米

空间格局｜接待区、洽谈区、品牌展示区、办公室、卫生区、功能区

主要材料｜米白洞石、实木拼、弧形陶瓦、双色手工漆、城堡灰

项目摄影｜一千度视觉、吴鉴泉

垂直里分

平凡蜿蜒出四通八达的深情

里分之于武汉，恰如胡同之于北京，是城市无法割舍的文化页签，这本札记写有常民生活、有租界中洋混血、砖瓦巷弄间的人丁繁盛与移转，穿梭其间，读的是建筑与生活相互成就的江夏剧本。

在包容今昔／东西文化的武汉江滩，水相设计以现代语汇再现里分风貌，撷取传统合院水平伸展的调性，及西方建筑向上爬升的姿态，拆解、打乱水平垂直向度，重新拼组能凸显里巷关系的当代空间。

漫步空间，探寻者在时间的流逝中感受旧梦的新生，艺术馆设计是他的心声，亦是此间的新生。错落有致的空间内，在每一个转角处都有所感。也许是因为光的降临，也许是因为物的呈现。我们遵循空间的精神与气度，在软装设计上借助色彩与形状，给予空间独一份的思考与诗意。

武汉独特的地理位置，使其与长江产生了密不可分的联系。某种程度上正是因为水包蕴无间的力量，使得武汉有了包容他者的无限可能。沙盘区的艺术装置，以水流动的姿态重新展现我们对未来的向往。

仿其生，再现里分聚散

长型基地中轴处，画出贯穿空间的挑空廊道，左右搭接尺度不一量体向上成二、三楼，架起打散再重组的垂直村落。一楼廊道扮演人流聚散的情感脉络，象征里分的「街」，不仅供大型装置或艺术行为演出，观者亦能游走、参与不同展区，独处时自若、集合时自在。

以现代观点再，我们拆解传统合院对称格式、打乱排序；租界时期掺入的拱顶、钟楼、阳台等切片亦简化为几何量体的进退面与开口，结构看似随意搭接、创造不稳定的趣味性，却也展出里分容纳生活而不断衍生、延伸的街景，演变能量来自鲜活市井，这般非均质的速度说的不是秩序，而是岁月缓缓却不停歇。

为强化量体搭接、挑空挑战视觉稳定感，选择质厚的洞石，表面经特殊处理保留孔隙及边缘不尽笔直的切割线，恰如时间对建筑的消磨与积累，是工业器械难以仿造、处在过往与未来之间的未竟之美。

历史的回音，用先锋艺术的形式去表现，是情怀也是一种潮流。对时代记忆的呼唤，是个体在历史中对于主体性的召唤。现代艺术不用繁复，空间不必直达，在流动无固定章法的独步中找到答案。

描其形，片砖片瓦成诗

一楼退缩立面的并列卡座，半独立天地如里份比邻而居、各自深邃的门户，居民在厅前小憩串门子，听戏或闲谈，喧闹交织、彼此为伴牵起人情。象征街道路灯的大厅吊灯，造型干净俐落，轮廓仍得见租界时期遗留的西洋美学，在当今里分巷弄仍不难寻得脉络。

因其传承历史，所以注定深思。考虑到传统与现代的关系，在空间的陈列上，追求一种本真与典雅的味道。色彩呼应时空记忆中的色彩，物件则选用古朴的武汉民居之物，亦是一种对人文的思考。

空间是看得见亦或是听得见的吗？记忆是可以一直流淌无拘的吗？是音乐让一种诗意，让一种情怀穿越时空肆意地走。因人而美妙，因记忆而盛大。复古的黑胶唱片机，涌动着美好的记忆。

装置中碎片化的单元组，可随着人的动态而变化，像是一个不断反射当下的碎片化的镜子。而历史，也是由这样一个个当下累积而成，展现既往影像的同时也让人思考当下。

里份内的一家一户有着一半独立一半联结的特殊关系。美妙而艺术化的空间并非因其物质材料的属性而被定义被钟爱。而是因为一份安全感、归属感及一份美好的情感而伟大。居于其中，感受色彩带来的温暖包裹感，更能体味情感的依附。室内设计师

楼梯串连垂直街坊并分解成不同段落，巷弄被打散、翻转成立体交织的网络，使人拾级而上、在平台廊道漫步寻找下一段桥梁，强化穿梭空间的意境，观者得以感受里分间游逛，迷路也不心急。屋宇街道、桥梁天井交叠形成汇聚点，也替建筑增加上下行为流动的脉络。